ART
Творчество заразительно. Распространяйте его.
Альберт Эйнштейн
Альберт Эйнштейн
Для нас данное направление играет большую роль, мы вложили в него не просто свою душу, но и продумали каждый из этапов творческого развития вашего ребенка. Наша методика основана на том опыте, который мы собирали и получали на протяжении 5 лет. Мы учимся фантазировать, ошибаться и не бояться ошибок. Благодаря творчеству каждый ребенок может почувствовать себя успешным. Написать необыкновенную картину и проанализировать ее. Нам важно, чтобы дети умели общаться и каждый обязательно 1 раз в месяц презентует, что он смог, а чему он пока не научился.
В творчестве ребенок подмечает нюансы, фантазирует и воображает, ищет решения и варианты развития событий. Это развивает наблюдательность, внимательность, нестандартное, пространственное и ассоциативное мышление. Учит ориентироваться в пространстве.
Друзья, у нас классные новости!
Наша любимая художественная мастерская открылась ещё и в Сокольниках!
Теперь творить, учиться и вдохновляться можно не только в Переделкино, но и в одном из самых старинных районов Москвы.
Это значит, что ещё больше ребят смогут прикоснуться к настоящему искусству, раскрыть свой талант и почувствовать ту самую атмосферу свободы и творчества, ради которой дети бегут к нам с горящими глазами.
Художественная школа студия Рассказовка Переделкино Внуково
В творчестве ребенок подмечает нюансы, фантазирует и воображает, ищет решения и варианты развития событий. Это развивает наблюдательность, внимательность, нестандартное, пространственное и ассоциативное мышление. Учит ориентироваться в пространстве.
Друзья, у нас классные новости!
Наша любимая художественная мастерская открылась ещё и в Сокольниках!
Теперь творить, учиться и вдохновляться можно не только в Переделкино, но и в одном из самых старинных районов Москвы.
Это значит, что ещё больше ребят смогут прикоснуться к настоящему искусству, раскрыть свой талант и почувствовать ту самую атмосферу свободы и творчества, ради которой дети бегут к нам с горящими глазами.
Художественная школа студия Рассказовка Переделкино Внуково
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Методика студии живописи Сергея Радюка:
В основе методики обучения живописи Сергея Радюка лежит быстрое усвоение материала зрительно, то есть активно задействована в процесс — зрительная память и подсознательно всё увиденное, выделять на темном или цветном холсте светлым цветом освещённые части композиции. Процесс обучения начинается с двух простых упражнений, доступных любому неподготовленному ученику.
В основе методики обучения живописи Сергея Радюка лежит быстрое усвоение материала зрительно, то есть активно задействована в процесс — зрительная память и подсознательно всё увиденное, выделять на темном или цветном холсте светлым цветом освещённые части композиции. Процесс обучения начинается с двух простых упражнений, доступных любому неподготовленному ученику.
Предмет состоит из четырех блоков, развивающих воображение, пространственное и абстрактное мышление, чувство цвета и другие художественные навыки.
Блок 1: разведение красок в емкости различных оттенков выливают на горизонтальный холст, где жидкая краска образует
причудливые узоры.
Блок 2: высохший холст анализируют и силой воображения определяют сюжет и композицию картины, иногда на заданную тему. Закрашивают отдельные части холста нейтральным цветом, достигая при этом отчетливого видения персонажей, интерьера или пейзажа.
Блок 3: проработка деталей композиции, акцентируя внимание на тональности планов.
Блок 4: обобщение картины, подчинение второстепенного главному.
Блок 1: разведение красок в емкости различных оттенков выливают на горизонтальный холст, где жидкая краска образует
причудливые узоры.
Блок 2: высохший холст анализируют и силой воображения определяют сюжет и композицию картины, иногда на заданную тему. Закрашивают отдельные части холста нейтральным цветом, достигая при этом отчетливого видения персонажей, интерьера или пейзажа.
Блок 3: проработка деталей композиции, акцентируя внимание на тональности планов.
Блок 4: обобщение картины, подчинение второстепенного главному.
Предмет состоит из четырех блоков и развивает способность реалистического изображения мира, научит передавать форму предметов, перспективу и колорит произведения.
Блок 1: чистый белый холст покрывают тёмными цветными равномерными пятнами. Затем тонкой кистью, пишут свет, намечая основу композиции идя от большого к деталям.
Блок 2: высохший холст покрывают густым раствором цветной краски (лессировкой) и, не дожидаясь высыхания, губкой/тряпкой вытирают те освещенные места композиции, которые соответствуют натуре, а неудачные остаются таким образом спрятаны в темноте холста. Далее, с помощью светлых красок прорабатывается свет изображения, передавая объём и уточняя пропорции.
Блок 3: высохший холст покрывают прозрачной цветной лессировкой, придавая холсту больше воздушности и живописности. Далее, опять светлой краской идет проработка формы, детализация освещенных сторон.
Блок 4: высохший холст опять покрывают прозрачной лессировкой другого цвета. При необходимости после высыхания можно повторить это упражнение несколько раз. Картина будет воздушнее и живописнее, не взирая на то, что работа ведётся по типу гризайли. Далее идет проработка формы, и обобщение.
По окончании каждого блока обязательны коллективные обсуждения особенностей работы каждого ученика. Здесь мы учимся критически оценивать работу свою и своих единомышленников. После усвоения подготовительного курса обучение вступает в основную фазу, где основным предметом обучения живописи становится скульптура, ибо навыки работы в трёхмерном пространстве помогают в дальнейшей работе над созданием изображения на плоскости.
Материалы для работы:
- Краски масляные или темперные, разводимые водой.
- Льняной холст. Размер холста варьируется: детям до 7 лет предпочтителен холст 30х40см., детям старше 7 и взрослым подойдёт холст 40х50см. При обучении более года рекомендуется увеличить размер холста до 50х60см., а после двух-трёх лет обучения - 60х70см.
- Кисти разных размеров (щетина, синтетика, белка).
- Мастихин
- Палитра
- Валик
- Салфетки
ВАЖНО:
Также, при обучении более двух-трёх лет методика предусматривает освоение таких предметов как: портрет, рисунок, скульптура. Факультативно, по своему желанию, ученики могут попробовать этюдную живопись с натуры, акварель, монотипии и другие техники, которые помогут совершенствовать мастерство и расширять кругозор. Помимо творческих техник художнику важно получить хотя бы базовые знания по истории искусств, посещать музеи и выставки.
Блок 1: чистый белый холст покрывают тёмными цветными равномерными пятнами. Затем тонкой кистью, пишут свет, намечая основу композиции идя от большого к деталям.
Блок 2: высохший холст покрывают густым раствором цветной краски (лессировкой) и, не дожидаясь высыхания, губкой/тряпкой вытирают те освещенные места композиции, которые соответствуют натуре, а неудачные остаются таким образом спрятаны в темноте холста. Далее, с помощью светлых красок прорабатывается свет изображения, передавая объём и уточняя пропорции.
Блок 3: высохший холст покрывают прозрачной цветной лессировкой, придавая холсту больше воздушности и живописности. Далее, опять светлой краской идет проработка формы, детализация освещенных сторон.
Блок 4: высохший холст опять покрывают прозрачной лессировкой другого цвета. При необходимости после высыхания можно повторить это упражнение несколько раз. Картина будет воздушнее и живописнее, не взирая на то, что работа ведётся по типу гризайли. Далее идет проработка формы, и обобщение.
По окончании каждого блока обязательны коллективные обсуждения особенностей работы каждого ученика. Здесь мы учимся критически оценивать работу свою и своих единомышленников. После усвоения подготовительного курса обучение вступает в основную фазу, где основным предметом обучения живописи становится скульптура, ибо навыки работы в трёхмерном пространстве помогают в дальнейшей работе над созданием изображения на плоскости.
Материалы для работы:
- Краски масляные или темперные, разводимые водой.
- Льняной холст. Размер холста варьируется: детям до 7 лет предпочтителен холст 30х40см., детям старше 7 и взрослым подойдёт холст 40х50см. При обучении более года рекомендуется увеличить размер холста до 50х60см., а после двух-трёх лет обучения - 60х70см.
- Кисти разных размеров (щетина, синтетика, белка).
- Мастихин
- Палитра
- Валик
- Салфетки
ВАЖНО:
Также, при обучении более двух-трёх лет методика предусматривает освоение таких предметов как: портрет, рисунок, скульптура. Факультативно, по своему желанию, ученики могут попробовать этюдную живопись с натуры, акварель, монотипии и другие техники, которые помогут совершенствовать мастерство и расширять кругозор. Помимо творческих техник художнику важно получить хотя бы базовые знания по истории искусств, посещать музеи и выставки.
Программа направлена на развитие навыков:
- владения голосом;
- дикцией;
- дыханием;
- чтения стихов и прозы.
Актерское мастерство позволяет развивать выразительную речь, логически выстроенную и эмоциональную.
Ребенок научится чувствовать себя и говорить свободно на публике, работать в группе и разовьет актёрские навыки.
- владения голосом;
- дикцией;
- дыханием;
- чтения стихов и прозы.
Актерское мастерство позволяет развивать выразительную речь, логически выстроенную и эмоциональную.
Ребенок научится чувствовать себя и говорить свободно на публике, работать в группе и разовьет актёрские навыки.
Дети любят петь и задача каждого родителя позволить пению стать частью их жизни.
Ведь именно вокал способствует улучшению настроения. Во время исполнения любой песни в головном мозге ребенка вырабатывается гормон счастья – эндорфин. Именно он отвечает за хорошее настроение, радость, жизненный тонус.
Благодаря занятиям вокалом:
- ребенок станет спокойней;
- в процессе пения в организм поступает больше кислорода;
- вокал способствует повышению иммунитета;
- дети, которые любят петь, реже страдают от болезней горла, поскольку благодаря улучшению кровообращения укрепляются стенки сосудов, голосовые связки и лимфоузлы. А это в свою очередь благотворно сказывается на иммунитете.
Занятия вокалом:
1. развивают слух и чувство ритма;
2. прививают музыкальный вкус;
3. улучшают память (поскольку ребенку нужно запоминать мелодию, текст, паузы, ритм и пр.);
4. способствуют развитию способностей к импровизации;
5. стимулируют речевую активность (в процессе пения ребенок не просто четко проговаривает слова, а пропевает их);
6. нормализуют, развивают и улучшают дыхательную функцию организма;
7. эффективно устраняют речевые несовершенства;
8. развивают коммутативные способности, внимательность, дружелюбность, умение работать в коллективе;
9. раскрепощают, устраняют комплексы, страхи.
Ведь именно вокал способствует улучшению настроения. Во время исполнения любой песни в головном мозге ребенка вырабатывается гормон счастья – эндорфин. Именно он отвечает за хорошее настроение, радость, жизненный тонус.
Благодаря занятиям вокалом:
- ребенок станет спокойней;
- в процессе пения в организм поступает больше кислорода;
- вокал способствует повышению иммунитета;
- дети, которые любят петь, реже страдают от болезней горла, поскольку благодаря улучшению кровообращения укрепляются стенки сосудов, голосовые связки и лимфоузлы. А это в свою очередь благотворно сказывается на иммунитете.
Занятия вокалом:
1. развивают слух и чувство ритма;
2. прививают музыкальный вкус;
3. улучшают память (поскольку ребенку нужно запоминать мелодию, текст, паузы, ритм и пр.);
4. способствуют развитию способностей к импровизации;
5. стимулируют речевую активность (в процессе пения ребенок не просто четко проговаривает слова, а пропевает их);
6. нормализуют, развивают и улучшают дыхательную функцию организма;
7. эффективно устраняют речевые несовершенства;
8. развивают коммутативные способности, внимательность, дружелюбность, умение работать в коллективе;
9. раскрепощают, устраняют комплексы, страхи.
РАСПИСАНИЕ И ЦЕНЫ
